Rosa Bonheur (1822-1899)

18 de mayo – 18 de septiembre de 2022  Galería de Bellas Artes y ala norte del Museo de Bellas Artes
Con motivo del bicentenario del nacimiento de Rosa Bonheur (1822-1899) en Burdeos, el Museo de Bellas Artes de su ciudad natal y el Museo de Orsay de París organizan una gran retrospectiva de su obra. El Castillo Museo Rosa Bonheur de Thomery (Seine-et-Marne), donde la artista vivió durante casi medio siglo, es un colaborador excepcional de la exposición. Este aniversario ha sido incluido en el calendario 2022 de France Mémoire.  
 
Este importante evento nacional e internacional rinde homenaje a una artista extraordinaria, innovadora e inspiradora. Verdadero icono de la emancipación femenina, Rosa Bonheur situó el mundo viviente en el centro de su obra y de su existencia. Estaba comprometida con el reconocimiento de los animales en su singularidad. Con su gran dominio técnico era capaz de representar tanto la anatomía como la psicología de los animales.  Esta exposición permite al público (re)descubrir el poder y la riqueza de su arte, así como su vida de mujer libre, que se ha convertido en mítica, y su obra, que goza de una formidable popularidad en Estados Unidos e Inglaterra.   
 
Esta exposición se presentará en 2022 en Burdeos y después en París. Tendrá lugar en la Galería de Bellas Artes y en el ala norte del museo y reunirá un centenar de obras –pinturas, artes gráficas, esculturas y documentos– procedentes de las más prestigiosas colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos. Por su temática y sus desafíos de actualidad, esta exposición se enmarca en la tendencia internacional de las exposiciones dedicadas a las mujeres artistas y en el renovado interés por el tema de los animales que será homenajeado en el Festival de Historia del Arte de Fontainebleau en 2022.     
 
Una obra poderosa e innovadora  
 
Nacida en el seno de una familia de artistas, Rosa Bonheur produjo una abundante obra inspirándose en el mundo rural de las provincias francesas, pero también en el imaginario de los grandes espacios del Oeste americano, como demuestra su encuentro con Buffalo Bill en 1889, o en los Pirineos y Escocia.  Rosa Bonheur supo imponer su talento y tuvo una carrera ejemplar. Compitió con los grandes maestros del género animalista, reservado durante mucho tiempo a los hombres, y se enfrentó a formatos monumentales, lo que dio a sus obras la grandeza de la pintura histórica.   
 
Una amante de los seres vivos  
 
Su mirada del mundo que la rodea muestra una visión excepcional de la flora y la fauna tanto doméstica como salvaje. Fascinada por los animales, Rosa Bonheur había reunido a su alrededor, en su propiedad de By, una formidable colección de docenas de especies diferentes con perros, ciervos y animales salvajes.   
 
Situando al animal en el centro de su creación artística, integrándolo en composiciones espectaculares o aislándolo en verdaderos retratos, Rosa Bonheur supo crear una obra expresiva, desprovista de sentimentalismo y de gran realismo, alimentada por los descubrimientos científicos y por la nueva atención prestada a las especies animales de la tierra, poniendo en tela de juicio la jerarquía entre las especies.   
 
La exposición juega con las rupturas de escala, ya que la artista pintó formatos muy pequeños o, por el contrario, obras monumentales, a menudo panorámicas y dinámicas, así como verdaderos retratos de animales de cuerpo entero. En Pisado del trigo en Camargue, Rosa Bonheur describe la belleza y la fuerza de los caballos semisalvajes. La artista afirma que pertenecen al mundo rural y a la vida campesina, al tiempo que exalta su fuerza telúrica. Celebra la agricultura y la majestuosidad de la madre tierra.  
 
Una personalidad singular  
 
Celebrada en vida a ambos lados del Atlántico, esta fascinante personalidad, cuya exposición pretende revelar aspectos poco explorados o incluso desconocidos, fue capaz de imponerse como mujer libre y como artista oficialmente reconocida en un siglo muy encorsetado. Primera mujer artista en recibir la Legión de Honor, Rosa Bonheur supo desarrollar muy pronto una verdadera estrategia comercial y asociarse con los más eminentes marchantes y coleccionistas para dominar el mercado del arte y conquistar su independencia financiera y moral.  Verdadera «estrella» en su época, vivió una carrera coronada por los más altos galardones. Artista virtuosa y exigente, organizó su vida en torno a su obra y la búsqueda incesante de la perfección, acompañada por mujeres, en particular su amiga de toda la vida Nathalie Micas, que vivió a su lado durante más de cincuenta años, y su última compañera, la pintora estadounidense Anna Klumpke, a la que confió el legado de su posteridad.   
 
Rosa Bonheur pronto fue considerada un modelo en la búsqueda de la independencia de las mujeres en general y de las artistas en particular. Artículos y revistas francesas, pero sobre todo inglesas y americanas, dan testimonio de esta fuerza inspiradora para las generaciones futuras. La imagen de la artista se difundió tanto que, además de numerosos retratos pintados, fotografiados o grabados, la obra de Rosa Bonheur, al igual que su retrato, se convirtió en objeto de lo que hoy llamaríamos merchandising o productos derivados.   
 
Una de las originalidades de la exposición es la presentación de una amplia selección de estudios y bocetos, tanto pintados como dibujados, que permiten apreciar la importancia del dibujo en el proceso creativo del artista y ver láminas de una rara belleza. Se exponen por primera vez magníficos dibujos completamente inéditos recientemente descubiertos en el castillo Rosa Bonheur. También se presentan aspectos más insólitos de su obra, a menudo destinados a un ámbito más íntimo (pinturas sobre guijarros, esculturas de castañas, etc.). Por último, la exposición destaca la personalidad de Rosa Bonheur, su humor, su gusto por las caricaturas y las fructíferas relaciones que mantuvo con personalidades del mundo musical, literario y científico de la época.   
 
Una obra que sigue resonando hoy en día  
 
200 años después de su nacimiento, el arte y la personalidad de Rosa Bonheur hacen resonar muchas cuestiones sociales que están más que nunca de actualidad: el lugar de la mujer en el arte y la sociedad, la homosexualidad, la causa animal, la ruralidad y la ecología. La exposición va acompañada de un programa cultural que abarca disciplinas y proyectos del ámbito educativo y social en línea con las acciones a favor de la igualdad de género que el museo lleva a cabo desde hace seis años.  
 
Esta retrospectiva es una oportunidad para crear interesantes colaboraciones culturales entre las que se encuentran la Biblioteca Mériadeck, el centro comercial Mériadeck, el Conservatorio de Burdeos - Jacques Thibaud, el Fondo regional de arte contemporáneo Nueva Aquitania/MECA, iniciador del grupo de reflexión Vivantes ! sobre las mujeres artistas de la región de Nueva Aquitania, la librería Mollat-Station Ausone, el Museo de Ciencias Naturales de Burdeos, la Oficina de Turismo Metropolitana de Burdeos, el Centro de Enseñanza Superior de Música y Danza de Burdeos Nueva Aquitania, así como la Asociación de Amigos de Rosa Bonheur y el Castillo de Fontainebleau. La exposición va acompañada de un catálogo, la primera publicación científica que ofrece una visión general de los múltiples aspectos de la obra de Rosa Bonheur.   
 
Fechas   
Galería de Bellas Artes y ala norte del Museo de Bellas Artes, del 18 de mayo al 18 de septiembre de 2022.  
Museo de Orsay, 17 octubre de 2022-15 de enero de 2023.  
 
Comisariado   
En Burdeos: Sophie Barthélémy, directora del Museo de Bellas Artes, y Sandra Buratti-Hasan, directora adjunta, conservadora.    
En París: Leïla Jarbouai, conservadora del Museo de Orsay.  
Con la colaboración de Katherine Brault, Presidenta del Castillo Museo Rosa Bonheur, asistida por Michel Pons  
 
Y también  
 
Dos exposiciones en el Castillo de Rosa Bonheur en Thomery By, El museo de las obras perdidas (1 de marzo - 1 de septiembre de 2022) y Rosa Bonheur íntima (2 de septiembre-31 de diciembre de 2022).