Con esta obra, André Lhote, un artista de Burdeos, acomete la renovación de su acercamiento al gran tema de las Bañistas, que ya había abordado en estudios anteriores.
Aquí, elige una composición en forma de friso, a la que da ritmo en vertical mediante una sucesión de planos coloreados que atraviesan los cuerpos de las bañistas. El uso de un trazo grueso sintetiza el dibujo y disocia los colores entre sí. Las masas de color y las formas angulosas de algunas partes del cuerpo recuerdan el lenguaje cubista adoptado por Lhote a partir de 1912. No es casual, por lo tanto, que el pintor haga referencia a Las Señoritas de Aviñón de Picasso en varias de sus obras, poniendo en escena a marineros y prostitutas.
Lhote es un teórico y le gusta explicar su pintura. Al observar la presencia de la geometría y la proporción áurea por todas partes en la naturaleza, estima que el pintor debe elaborar una composición ordenada por ella. En cierto modo, esta obra funciona como un manifiesto del pensamiento de Lhote sobre el cubismo.
