El museo hoy

Exponer... 

Bajo el impulso de su directora Sophie Barthélémy, el Museo de Bellas Artes organiza desde 2015 ambiciosas exposiciones –cuatro de ellas recibieron la distinción de ‘Exposición de interés nacional’– como la de Rosa Bonheur (1822-1899) coproducida con el Museo de Orsay, que recibió a más de 72 300 visitantes en 2022. Estas exposiciones, que permiten ahondar en temas inexplorados de la historia del arte y poner el foco en artistas a veces injustamente olvidados, tienen lugar en la Galería de Bellas Artes (ubicada en frente del museo, en Place du Colonel Raynal). 

También se exhiben periódicamente obras de la colección del museo en la Salle des Actualités (ala Lacour) o en la exposición permanente, en las dos alas del museo. Por último, el museo organiza un gran número de eventos en colaboración con instituciones bordelesas, nacionales e internacionales.  

...Poner en valor 

Consciente de los desafíos sociales, el museo lleva varios años comprometido, junto con el Ayuntamiento de Burdeos, en la promoción de la inclusión y la igualdad de género, lo cual se hace patente en sus exposiciones (Rosa Bonheur, Elles sortent de leurs réserves, Valérie Belin), visitas y adquisiciones. Con artistas como Lavinia Fontana, Marguerite Gérard, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Mary Cassatt o Alice Halicka, el museo se esfuerza por aumentar la presencia de las artistas en su exposición permanente y su programación. 

El museo es también un hogar para los artistas, un espacio destinado, desde su creación, a interactuar con la creación contemporánea.  Periódicamente, el museo invita a artistas actuales a dialogar con los maestros del pasado. Cabe destacar, por ejemplo, las exposiciones de Valérie Belin (2024), Denis Monfleur (2023), Suzanne Lafont (2018/2019) o Erik Samakh (2017).  

Asimismo, el MusBA lleva a cabo una política de encargos de obras contemporáneas, como el proyecto Détails, con el artista y diseñador gráfico bordelés Franck Tallon. Después de que Détail #1 y Détail #2 unieran simbólicamente las dos alas en el jardín del museo, Détails#3 luce desde hace varios años en la fachada exterior, convirtiéndose en un auténtico distintivo del museo, que indica su presencia desde Cours d’Albert y las calles adyacentes. 

Enriquecer la colección 

El museo lleva a cabo una política de adquisiciones enfocada en la región, con figuras como Redon, Marquet, Dupas, Lhote o Lacour, Lacoste y Tobeen. Su objetivo es completar las colecciones del s. XVIII al s. XX, con especial énfasis en las corrientes neoclásica, romántica y art déco, así como las relaciones entre el arte, la música y el tema de las bacanales, que subrayan la estrecha conexión entre la ciudad de Burdeos y el mundo del vino. 

En sus colecciones también tienen cabida las escuelas extranjeras (italiana, española, británica, nórdica...) con el fin de reflejar la dimensión europea de la historia de la ciudad y del museo. Por último, el museo trata de enriquecer sus fondos del s. XVII, sobre todo en relación con el caravaggismo francés y la pintura clásica.  

Un museo sostenible... 

Dada su misión principal, que es la de conservar y restaurar sus colecciones, el museo enseguida integró el concepto de sostenibilidad con el fin de legárselas a las generaciones futuras. 

Consciente de los desafíos medioambientales, el MusBA también lleva a cabo una política de transición ecológica y sobriedad digital. Contribuyó, por ejemplo, a la reflexión previa a la creación y habilitación de la reciclería cultural del Ayuntamiento de Burdeos, un proyecto que viene apoyando desde sus inicios y en el que sigue participando a través de acciones puntuales. Este sistema innovador fomenta la reutilización invitando a los centros culturales municipales a reutilizar al máximo el material existente adaptándolo a sus propias exposiciones. Esto pone de manifiesto la firme voluntad de conciliar las necesidades museográficas con la transición ecológica, de acuerdo con la hoja de ruta cultural municipal. También se presta especial atención a la reducción de la huella de carbono a través de la política de préstamos del MusBA y la reutilización de material y mobiliario para el diseño escenográfico de sus exposiciones.  

En los últimos años, el museo ha integrado la necesidad de llevar a cabo una reflexión profunda sobre la sobriedad digital y la necesidad de adoptar prácticas sostenibles, consciente el impacto que pueden tener ciertas herramientas en la transición ecológica. 

Por último, el museo está en vías de obtener el sello ambiental “NF Environnement Sites de visite”. 

... implicado diariamente en la transición ecológica 

Todos los traslados de obras con motivo de préstamos, ya sean entrantes o salientes, se estudian minuciosamente para reducir al máximo el impacto ecológico del transporte, garantizando al mismo tiempo la conservación preventiva y la seguridad de las obras. 

El museo también fomenta actitudes sostenibles cotidianas entre el personal y el público, y comparte iniciativas en forma de cuentos ilustrados para promover la implicación colectiva en esta dinámica sostenible. 

De 0 a 99 años 

El MusBA cuenta con un programa de mediación inclusivo e intergeneracional para promover un arte accesible.  

Visitas comentadas, siestas literarias, perspectivas cruzadas, visitas en lengua de signos francesa, recorridos multisensoriales o visitas originales (con música, danza o poesía/slam)... el programa del museo invita a acercarse a las obras de manera diferente con la intención de abarcar todas las disciplinas y llegar a públicos.   

El MusBA desarrolla también una política de mediación dinámica, especialmente enfocada en los jóvenes. El objetivo es acompañar a los visitantes del mañana para que descubran y hagan suyo el museo: aprender, comprender las obras, dar rienda suelta a las emociones, evadirse, dejarse llevar por la belleza y el poder expresivo de una obra ¡y, sobre todo, divertirse! 

El museo se dirige así a todos los públicos, desde los bebés hasta las personas mayores, como demuestra la visita Grands-parents super guides !  (Abuelos súper guías) encaminada a instruir a los mayores para que luego traigan a la familia, o la participación del museo en la red de “Musées joyeux” (Museos alegres) de la asociación Môm’Art. 

Una programación variada 

El museo ofrece, asimismo, una programación pluridisciplinar y desarrolla una política cultural activa y repleta de colaboraciones, ya sea con artistas o instituciones culturales de diversa índole: museos, asociaciones, centros de arte, librerías, escuelas de arte, bibliotecas, óperas, conservatorios, etc. 

Además, organiza visitas vespertinas, como los eventos Afterwork, la Noche del Dibujo o la Noche de los Museos, y eventos pluridisciplinares, como conciertos, dictados gigantes o performances, que ofrecen una nueva perspectiva de las colecciones y las exposiciones. Cada año desde hace 10 años, el museo organiza la Bacchanight, una noche de fiesta y cultura que celebra la creatividad de los estudiantes en relación con la colección permanente y las exposiciones. Aunque está dirigido a los jóvenes, este evento se ha convertido con el tiempo en un evento destacado de la vida cultural bordelesa. 

Por último, el museo renovó hace dos años su identidad gráfica, ha estrenado una nueva página web en 2025 y, desde la crisis del Covid, implementa una dinámica estrategia de mediación digital a través de las redes sociales y una comunidad de influencers comprometidos. 

100 % EAC 

En 2022, Burdeos fue la primera gran ciudad en obtener la distinción100% EAC (Educación Artística y Cultural), concedida por el Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura.  

Muy implicado en la educación artística y cultural, el MusBA patrocina dos escuelas: el centro educativo Jules Ferry y el centro educativo Barbey de Burdeos. Esto permite desarrollar una sensibilidad artística desde edades tempranas con el objetivo de propiciar un acercamiento a la cultura. Todos los niveles educativos cuentan con recorridos pedagógicos específicos en el museo y talleres artísticos basados en proyectos desarrollados junto con artistas y profesores. Tras la visita, el trabajo de los alumnos se pone en valor en el museo.  

Patrocinios 

Entre 2022 y 2024, los alumnos del centro educativo Jules Ferry de Caudéran, Burdeos, trabajaron en el modelado y la grabación de un vídeo en stop-motion como parte de la exposición Denis Monfleur. Peuples de pierre (2023). Todas las clases hicieron una visita al museo sobre el tema del paisaje, y luego a la exposición. Los 200 alumnos de infantil y primaria crearon La Cacophonie du Petit peuple junto a profesionales de la creación visual y artística. 

En el periodo 2023-2025, el MusBA patrocinó también al centro educativo Barbey (Bordeaux Sud). Todos los alumnos visitaron la exposición Valérie Belin. Les visions silencieuses y crearon un proyecto artístico innovador junto con un artista plástico y un coreógrafo. 

Para más información sobre nuestras actividades en este ámbito haga clic aquí. 

Antes de que el ICOM (Consejo Internacional de Museos) introdujera en 2023 el concepto de inclusividad en la nueva definición de museo, el MusBA estuvo siempre implicado en combatir cualquier forma de exclusión y discriminación, ya sea social, cultural, geográfica o médica, apoyando iniciativas originales para llevar el museo fuera de sus cuatro paredes e ir al encuentro de públicos “alejados” (personas excluidas o en dificultades, presos, pacientes hospitalizados, o personas mayores) o minorías como la comunidad LGBTQIA+.  En 2019, obtuvo así la distinción ministerial “El museo sale fuera”.  

Desde 2012, el museo cuenta con el sello de turismo adaptado “Tourisme & Handicap”, que demuestra su compromiso con la accesibilidad.  

dentro del museo... 

En 2023, el museo acogió la exposición Prière de toucher ! [Se ruega tocar], fruto de una colaboración con otros museos franceses de la red FRAME. Esta exposición, que buscaba enseñar a tocar de la misma forma que aprendemos a mirar, se dirigía tanto a personas con discapacidad visual como a todos los públicos. Para la ocasión se organizaron sesiones de yoga y qi gong en medio de la colección permanente para ofrecer experiencias sensibles.  

Además, el MusBA recibe periódicamente visitas de medicina narrativa o visitas de mayores, en compañía de un terapeuta artístico, para realizar visitas y talleres artísticos con el fin de mejorar el bienestar psíquico y psicológico de los participantes.  

... y fuera de él, en los barrios 

Desde principios del año 2025, el museo también se desplaza a barrios prioritarios para ofrecer clases de dibujo intergeneracionales, como parte de nuevas colaboraciones. 

...en hospitales 

Desde 2015, el museo desarrolla proyectos en hospitales, en colaboración con los centros de psiquiatría de Cadillac y Charles Perrens, así como con el CHU de Burdeos, para llegar a públicos que no pueden visitar físicamente o in situ la colección o las exposiciones. 

Periódicamente se organizan talleres artísticos para pacientes, en estrecha colaboración con el personal sanitario. Los objetivos son múltiples: mejorar la calidad de vida de los pacientes, poner en valor sus expresiones artísticas o incluso abrir el museo y el hospital a la ciudad.  

Las obras resultantes se exponen posteriormente, ya sea en los municipios de las instituciones colaboradoras o en el museo, y a veces dan lugar a objetos, como tarjetas, cuadernos, etc. Asimismo, el museo trabaja con residencias de personas mayores dependientes. 

...en centros penitenciarios 

El acceso a la cultura es uno de los componentes fundamentales del proceso de inserción o reinserción de las personas bajo tutela judicial. En la actualidad, se considera un derecho.  

Desde 2015, el MusBA colabora estrechamente con el Centro Penitenciario de Gradignan, y concretamente con los Servicios Penitenciarios de Inserción y Libertad Condicional (SPIP), para impartir talleres de historia del arte y práctica artística a presos y presas, preventivos o condenados, en total más de 400 hasta la fecha. Esta dinámica se lleva a cabo con las entidades culturales locales y con el apoyo de las direcciones territoriales del Ministerio de Cultura. Las obras resultantes dan lugar a exposiciones temáticas o proyectos artísticos colectivos.